AI绘画入门教程：从零开始用AI画图

写在前面：我为什么要学AI绘画

讲真，半年前我还觉得AI画图就是个玩具。

那时候朋友圈到处都是AI生成的图，说实话大部分看起来都差不多——要么是那种过度渲染的奇幻风景，要么是千篇一律的美女大头照。我心里想，这玩意儿有什么意思？直到有一天，我想给我家那只橘猫画个赛博朋克风格的头像当微信头像。

我去某宝问了一下价格，手绘定制头像，便宜的也要几十块，而且还要等好几天。我这人急性子，等不了。于是抱着试试看的心态，打开了一个AI绘画工具。

你猜怎么着？半小时后，我得到了一张我特别满意的图——我家橘猫戴着一副未来感十足的机械眼镜，背景是霓虹灯闪烁的东京街头，那种感觉，怎么说呢，就是我脑子里想的那个画面，它真的给我"画"出来了。

从那天起，我就一头扎进了AI绘画这个坑里。

一、AI绘画到底是什么？用大白话解释

简单来说，AI绘画就是你用文字告诉AI你想要什么样的画面，然后AI根据你的描述生成一张图片。这个"描述"在圈子里有个专业术语叫Prompt（提示词）。

打个比方，你跟一个画师朋友说："帮我画一只橘猫，戴墨镜，坐在沙发上喝可乐，风格要像赛博朋克那种。"AI绘画工具干的就是这件事，只不过这个"画师"是人工智能。

但是！这里有个很多人误解的地方——AI绘画不是你随便说一句话就能出好图的。它更像是在跟一个很有才华但有点"死脑筋"的画师沟通。你描述得越精确，它画出来的东西就越接近你想要的。你描述得太模糊，它就会"自由发挥"，结果可能让你哭笑不得。

我一开始就是犯了这个错误，输入了一个"一只可爱的猫"，结果出来的是……怎么说呢，一个不太像猫的生物，眼睛还多了一只。别笑，这是真事。

二、入门第一步：选择你的第一个AI绘画工具

现在市面上的AI绘画工具真的很多，我基本都试过。对于新手来说，我建议先从以下几个入手：

1. Midjourney

Midjourney是目前最火的AI绘画工具之一，画风偏艺术感，特别适合做一些有氛围感的插画。它的上手难度算是中等，因为需要通过Discord来使用。

我现在很多社交媒体上用的配图都是用Midjourney做的。不骗你，它对"美感"的理解真的比其他工具要强一些——当然这只是我的个人看法。

2. Stable Diffusion

如果你是技术宅，或者你喜欢折腾，Stable Diffusion是你的菜。它是开源的，可以在本地部署，完全免费。但说实话，对于新手来说，它的学习曲线比较陡。我第一次装Stable Diffusion的时候，折腾了一整个下午才把环境搭好。

不过它的好处是，你可以训练自己的模型，生成风格统一的系列图。比如我后来就用它训练了一个"我家猫"的模型，现在想要什么风格的猫图，一句话就出来了。

3. 即梦（字节跳动出品）

对于完全零基础的朋友，我其实最推荐即梦。为什么？因为它对中文的支持非常好。你不用费劲去想英文怎么写，直接用中文描述就行。而且它的界面是中文的，操作逻辑也很直觉。

我给我妈演示了一次，她60多岁的人了，居然也成功生成了一张图——虽然她输入的是"好看的花"，出来的效果一般，但至少说明这个工具对新手真的很友好。

4. 其他值得尝试的工具

还有几个工具也值得一提：通义万相适合做一些商业设计素材，Haimeta在人像生成方面表现不错。具体选择哪个，其实取决于你想要什么效果，以及你的使用场景。建议大家可以去宝盘网（baopan.com）上看看各个工具的详细对比和用户评价，会比自己一个个试省很多时间。

三、核心技能：怎么写出好的Prompt

这部分是整个教程里最重要的内容，没有之一。

Prompt就是你跟AI"对话"的语言。写得好，AI给你一张惊艳的大作；写得烂，AI给你一坨……嗯，不那么好看的图。

基础Prompt结构

一个好的Prompt通常包含以下几个要素：

主体：你想要画什么？（一只猫、一个女孩、一座城堡……）
风格：你想要什么画风？（油画风格、赛博朋克、中国水墨画、日系动漫……）
细节：有什么具体的元素？（戴墨镜、穿红衣服、背景是海边……）
氛围/光线：想要什么样的感觉？（温暖的阳光、阴暗的月光、霓虹灯……）
画质参数：想要什么样的质量？（高清、4K、细节丰富……）

来，给你们几个我实际用过的Prompt例子：

例1：我家猫的赛博朋克头像

A cute orange tabby cat wearing futuristic cyberpunk goggles, sitting on a neon-lit rooftop in Tokyo at night, holographic advertisements in the background, cinematic lighting, highly detailed, 4K

翻译过来就是：一只可爱的橘猫戴着未来感十足的赛博朋克护目镜，夜晚坐在东京的霓虹灯屋顶上，背景是全息广告，电影级灯光，高细节，4K。

例2：帮朋友设计的T恤图案

minimalist line art of a wolf howling at the moon, geometric style, black and white, t-shirt design, clean lines, vector art style

这个是帮朋友设计T恤图案时用的。极简线条风格的狼对着月亮嚎叫，几何风格，黑白配色，T恤设计，干净的线条，矢量艺术风格。最后做出来的效果特别棒，朋友直接印了五件。

例3：中国风水墨画

中国水墨画风格，远处是连绵的青山，近处是小桥流水人家，一个老翁在江边垂钓，画面留白很多，意境深远

对，你没看错，这个我直接用中文写的。在即梦上效果就很好。在其他工具上可能需要用英文，但核心思路是一样的。

进阶技巧：权重和负面Prompt

用了一段时间基础Prompt之后，我发现还需要学习两个进阶技巧：

权重控制：如果你想让某个元素更突出，可以在关键词后面加权重。比如(cyberpunk:1.5)表示把赛博朋克这个元素的权重提高到1.5倍。

负面Prompt：就是告诉AI你不想要什么。比如ugly, blurry, extra fingers, deformed（丑、模糊、多余的手指、变形）。这个超级重要！因为AI有时候会"画蛇添足"，特别是画人的时候，手指经常多出来几根。加了负面Prompt之后，这种情况会好很多。

说起来，我第一次用AI画人的时候，出来的人物手指多了一根，我当时还在想，这是AI在暗示什么吗？后来才知道这是AI的通病，加个负面Prompt就能解决。

四、新手常犯的错误（我自己都犯过）

错误1：Prompt写得太长太复杂

我一开始总觉得，描述得越详细越好，结果一个Prompt写了200多个单词。你猜怎么着？出来的图反而不如简单的Prompt好看。因为AI"抓不住重点"了。

后来我学到的经验是：先把最核心的2-3个元素放进去，看看效果，再逐步添加细节。

错误2：期望一次就出好图

这个是我最大的误区。我第一次用AI画图的时候，出来一张不太满意的图，我就觉得"这工具不行"。

但事实是，AI绘画是一个不断迭代的过程。你第一次出来的图可能只有60分，但是你根据这个结果调整Prompt，第二次可能就有75分，第三次可能就到90分了。

我现在出一张满意的图，通常要迭代5-10次。有时候运气好，第一次就出好图，但那真的是小概率事件。

错误3：只用一种风格

我有一段时间特别迷赛博朋克，所有的图都是赛博朋克风格的。后来朋友跟我说："你所有的图看起来都差不多，看腻了。"

这句话点醒了我。AI绘画的乐趣就在于探索不同的风格。中国水墨、日系动漫、油画、极简主义、蒸汽朋克、超现实主义……每一种风格都有它的魅力。

五、AI绘画的实际应用场景

学了一段时间之后，我发现AI绘画不只是"好玩"，它在实际生活中真的很有用：

社交媒体配图：写公众号文章、发朋友圈、做小红书笔记，再也不用去图库里找图了，自己生成独一无二的配图。
设计灵感：帮朋友设计T恤图案、做logo初稿，AI可以快速给出很多方向。
头像和壁纸：给自己和朋友定制个性化的头像和手机壁纸。
创意探索：有时候你脑子里有个模糊的画面，但是画不出来，AI可以帮你把它具象化。
商业素材：很多小商家用AI生成产品展示图、广告海报初稿，省了不少设计费。

六、给新手的几点建议

1. 不要怕试错

AI绘画没有"标准答案"，同样的Prompt每次出来的图都不一样。大胆尝试，不要怕出"废图"。我到现在还保持着一个习惯：每次生成的图我都保存下来，哪怕当时觉得不好看。有时候回头翻看，反而会发现"诶，这张其实挺有味道的"。

2. 多看别人的作品

去宝盘网（baopan.com）上看看各个AI绘画工具的用户作品和对比评测，能帮你快速了解每个工具的特点和擅长方向。站在别人的肩膀上，进步会更快。

3. 学习基本的美术知识

AI绘画虽然不需要你会画画，但如果你懂一些基本的美术知识——构图、色彩理论、光影关系——你写出来的Prompt会更专业，生成的图也会更好看。

我当时特意去B站看了几节美术基础课，不骗你，看完之后Prompt的水平真的提高了不少。比如我知道了什么是"三分法构图"，什么是"黄金分割"，把这些概念加到Prompt里，出来的图在构图上确实更舒服了。

4. 建立自己的Prompt库

我现在有一个文档，专门收集我用过的好Prompt。按风格分类，比如"赛博朋克类"、"中国风类"、"极简主义类"、"人像类"……需要的时候直接调出来用，效率很高。

你也可以去网上搜别人分享的Prompt，但记住，别人的Prompt只能作为参考，你需要根据自己的需求去调整和优化。

5. 保持耐心，享受过程

最后也是最重要的一点：保持耐心。

AI绘画的学习曲线确实存在。你可能一开始出来的图不尽如人意，但只要你坚持学习和尝试，进步会很快的。我从"一只不像猫的猫"到现在能用AI画出不错的商业插画初稿，也就用了几个月的时间。

而且说实话，这个过程中真的有很多乐趣。每次看到AI把我脑子里的画面变成真实的图片，那种成就感是很难形容的。

七、2025年AI绘画工具推荐清单

最后给大家整理一下我目前在用的工具清单，以及各自的适用场景：

工具	适合人群	特点	价格
Midjourney	追求艺术感的用户	画风唯美，出图质量高	付费订阅
Stable Diffusion	技术爱好者	开源免费，可本地部署	免费
即梦	零基础新手	中文友好，上手简单	免费/付费
通义万相	商业设计	适合做设计素材	免费/付费
Haimeta	人像创作	人像生成效果好	付费

想了解这些工具的详细信息和最新评测，可以访问宝盘网的AI工具页面，里面有各个工具的详细介绍、使用教程和用户评价。

写在最后

从一个完全不懂AI绘画的小白，到现在能用AI工具做出让自己满意的图，这段经历让我深刻体会到：AI不会取代人类的创造力，但它会成为我们创造力的放大器。

你不需要会画画，不需要懂代码，只需要有想象力和表达能力，AI就能帮你把脑子里的画面变成现实。

所以，别犹豫了。打开一个AI绘画工具，输入你的第一个Prompt，开始你的AI绘画之旅吧。

相信我，你会爱上这个过程的。

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